ඉන්දියානු නැටුම් - කලාත්මක හා තාක්ෂණික සංයෝජනයකි

සිනමාවට ස්තූතිවන්ත වන ඉන්දියානු නැටුම් බොහොමයක් අප හුරු පුරුදු වී සිටිමු. සමහර ඉන්දියානු චිත්රපටි ඇතැම් විට නර්තනයන්ගෙන් පිරී තිබේ. සමහර විට එය පෙනී යන්නේ අධ්යක්ෂවරයාගේ ප්රධාන කාර්යය වන්නේ නරඹන්නාට කුමන්ත්රණය හෙළි නොකිරීමට නොව, හැකි තරම් නැටුම් චලන පෙන්නුම් කිරීමටය. නමුත් ඉන්දියානු සිනමා ප්රදර්ශනය තුළ ලොව පුරා සිටින ලක්ෂ සංඛ්යාත ජනයා ඔවුන්ගේ රූපවාහිනීවල තිරයන් වෙත නර්තනයක් සිදු කරයි.

ඉන්දියානු නර්තනයේ කලාව - ඉතිහාසය හා මුලිකය

සම්භාව්ය ඉන්දියානු නර්තනයක් පුරාවෘත්තය හා වර්තමානය පිළිබඳ සංයෝජනයකි. මෙම දීප්තිමත් ක්රියාමාර්ගය සෑහෙන වයසැති, එහි ඉතිහාසය කාර්ය සාධනය තරම් ලස්සන නොවේ. හින්දු කෝවිල්වල ඉන්දීය නර්තනයක් පැවතුණි. උගත් ව්යාපාරවල උපකාරයෙන් විශේෂයෙන් පුහුණු වූ ගැහැණු ළමයින්ට දෙවිවරුන් සතුටු කිරීමට සිදු විය. මේ ගැහැණු ළමයින්ගේ නර්තනයට ස්තූතිවන්ත වන බව විශ්වාස කෙරුණු අතර, පෘථිවියේ මිනිසුන් ස්වර්ගය සමග අන්යෝන්යව ක්රියා කළහ. එහෙත් කාලයත් සමඟම එවැනි සුවිශේෂී අදහස් ඔවුන්ගේ ධර්මයේ විනෝද වීමට අවශ්ය ධනවත් රජවරුන් හා පාලකයන්ගේ නිවෙස්වලට සංක්රමණය විය. මෙම පොහොසතුන් ඔවුන්ගේ දක්ෂතාවයන් සඳහා විහාරස්ථානවල සාරවත් ගැහැණු මුදල් ලබා දුන් අතර එවැනි ලාභ් ලබා දීමක් අත්හැර දැමීමට ඔවුන්ට නොහැකි විය. එබැවින් ඉන්දියානු නැටුම් වල චරිතය වෙනස් වී ඇත - ආගමික වශයෙන් එය විනෝදාස්වාදය බවට පත්ව ඇත.

වර්තමානයේ හින්දු භක්තිකයන් ඉන්දියානු නැටුම් විශේෂිත ආකාරයේ යෝගයක් ලෙස සැලකේ. එනම්, සෑම චලන චලන චේතනාවකින්ම, මිනිස් සිරුරට සුවයක් ඇති බවය. නිතිපතා ව්යායාම මගින් කකුල්, අත්, මුද්රණවල පේශීන් ශක්තිමත් වේ. එපමණක්ද නොව, චලනයේ ගතිකය රුධිර සංසරණය වැඩි දියුණු කරයි. සම්භාව්ය ඉන්දියානු නැටුම් බොසා නාට්යය සිදු කරන අතර, නර්තන උපක්රමවලදී නැමී, ස්ට්රෙච් සහ සම්බාහනය තුලදී පාද සාදා බලනොපානු ඇත.

ඉන්දියානු නර්තනයේ ප්රධානතම අංගය වන්නේ වයස් සීමාවන් නොමැති වීමයි. ඉන්දියාවේ පවා, වයස අවුරුදු 50 ත් 65 ත් අතර වයසේ සිටින නර්තන ශිල්පීන් වඩාත් අගය කරති. නමුත් ළමයින්ට පටන් ගනිති.

ඉන්දීය නැටුම් වීඩියෝ

සම්භාව්ය ඉන්දියානු නැටුම් වැනි ආකාරයේ ගවේෂණයන් ඇත: කුචිපුඩි, ඔඩිස්සි, කතාක්, භාරත නෙත්මි, මොහිණි ඇටම්, මනිපුරි, කතකාලි. මූලික හැසිරීම් වල ක්රියාකාරීත්වයෙහි එක් එක් ආකෘතියේ ලක්ෂණ සහ වෙනස්කම් ඇත.

කුචිපුඩි ඉටු කරන විට, ප්රධාන අවධාරණය වන්නේ පාදයේ චලනය වන අතර පසුව ඒවායේ භ්රමණයන්, සංසිඳුවීමෙන් සංයුක්ත වේ. කථිකයන්ගේ ඉලක්කය වනුයේ ප්රේක්ෂකයාගේ බැටළුවන්ට සහ ඔවුන්ගේ ක්රියාශීලී චලනයන් වෙත ආකර්ෂණය කර ගැනීමයි.

ඔඩිස්සි වඩාත් සංවේදී සහ මෘදු ය. නාට්යයේ හැඟීම් නරඹන්නාට දැනුම් දීමට එය සිදු කරයි. මෙහි චලනයන් බොහෝ විට සුමට හා මන්දගාමී වේ. ඔඩිස්සි සමඟ හින්දු නර්තන ශිල්පීන් තම හවුල්කරුවන් සමඟ ධජය ගනිද්දී.

කතාක් යනු සම්භාව්ය ඉන්දියානු නැටුමකි. අතපසුවීම වැදගත් දෙයකි. ඍජු හා ක්රියාශීලී චලන මිශ්රණයක් ආධාරයෙන්, වේදිකාවේ නර්තන ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ සංඛ්යා ඉටු කරයි.

භාරත නෙත්තම් සහ මොහිනි ඇටම් බොහෝ විට නාට්යමය සංඛ්යා වේ. ඔවුන්ගේ ක්රියාකාරිත්වය යනු කිසියම් රසවත් කතාවකි: ආදරය, අරගලය, දෙමව්පියන්ගේ සහ දරුවන්ගේ කථා. නූතන ඉන්දියානු නැටුම් මෙම සම්භාව්ය ආකාර දෙකෙහි බොහෝ අංගයන් ඉගෙන ගෙන තිබේ.

මනිපුරී එකම කාර්ය සාධනයකින් සිතා බැලීම දුෂ්කර ය. මනිපුරී යනු ඉන්දියානු නර්තනයක් වන සම්භාව්ය ඉන්ද්රියයකි. ඔවුන් ගතික ගිනි අවුලුවන ගීතය යටතේ සිදු කරනු ලැබේ.

කතකාලි නොසලකා හැරිය නොහැකිය. අනෙක් සියලුම ආකාරයේ කාර්ය සාධනය සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ. පළමුව, නර්තන ශිල්පීන් සඳහා විශේෂ ඇඳුම් ඇඳ ඇත. පුරුෂයින්ට විශාල කලිසම් ඇත. කාන්තාවන්ට බාබකිනා පැකට්ටුවකට සමානයි. දෙවනුව බොහෝ අවස්ථාවල ප්රසංගයේ වේදිකාවට පිවිසීම සඳහා සූදානම් වීමේ වේදිකාවකින් ප්රදර්ශනය ආරම්භ වේ. තෙවනුව, කතාකාලි ක්රියාකාරිත්වය තුළදී මුහුණේ ප්රකාශ ඉතා වැදගත් වන අතර එය අවධාරණය කරනු ලැබේ.

ඉන්දියානු නර්තන වල රඟපෑමේදී, නළුවන්, පෙනුම, සැරසිලි හා දිශාවට වැදගත් ස්ථානයක් ලබා දෙයි. ඇගේ නහයේ වළල්ලක් නොමැතිව රඟපාන ශිල්පියෙකු - චාලඟ, සහ බ්රේස්ලෙට්, ක්ලිප්, මාල, මාලු විශාල ප්රමාණයක් වේ.

ඇඳුමේ වර්ණය රඳා පවතී. ඉන්දියානු නර්තන මුල්ම රඟපෑමේ දර්ශන අනුව, චරිතයේ වර්ණය හේතුවෙන් චරිත එකිනෙකට වෙනස් වේ. නිදසුනක් ලෙස සොල්දාදුවන් සැමවිටම දීප්තිමත් තැඹිලි වර්ණවලින් සැරසී සිටිති. අඳුරු ඇදුම් නිෂේධනීය චරිත නිරූපණය වන අතර, දීප්තිමත් සහ ලා නිල් (නිල්, කහ, කොළ, රෝස) යන ධනාත්මක අයුරු.

ජනප්රිය ඉන්දියානු නැටුම් මිනි-මැනි

වර්තමානයේ වඩාත් ජනප්රිය නූතන ඉන්දියානු නැටුම් වලින් කහටුබු (නැගෙනහිර කණ්ඩායම) ලෙස සැලකිය හැකිය. එහි ක්රියාකාරිත්වය අතරතුර, කිසියම් තනු නිර්මාණයක්, ඇඳුම් සහ ආභරණ භාවිතා කිරීම තුළින් තොරතුරු ප්රකාශ වේ. ශාරාහි තවත් නොඅඩු ජනප්රිය නර්තනයක් දිගු කල අතර ඉක්මනින් යෞවනයේ හිස හැරී තිබේ. එය ප්රසංග හා සන්සුන් සිදුවීම් සිදු කරනු ලැබේ. ශාරාරිය සුමුදු චලනයන් සහ සන්සුන් රිද්මයක් මගින් සංලක්ෂිත වේ. නර්තන ශිල්පීන් නැරඹීම සතුටක්. ඒ නිසා ශරීරයේ සුවඳ නැඹුරුව ඔවුන්ගේ උද්යෝගිමත් පෙනුම නැරඹිය නොහැකිය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, ලෝකයේ සුප්රසිද්ධ ඉන්දියානු මනි-මනි ගැන සඳහන් කිරීම නොකල හැකි ය. එහි නාමයෙන් අදහස් කරන්නේ සංගීතය තුළ බොහෝ විට කාසි තට්ටු කිරීමේ ශබ්දය (ඒවා වැටෙන හෝ වියළී යන විට) ඇසෙයි. මනි-මනි යනු ළමා නර්තන නර්තනයයි. බොහෝ විට පාසැල් සංගීත ප්රසංග වලදී ඔහු නිතර නිතර පවත්වනු ලැබේ. චලනයන් ඉගෙන ගැනීමට පහසු වන නමුත්, ඔවුන් සාම්ප්රදායික ඉන්දියානු ඇඳුම්වලින් නිවැරදිව ඔවුන් පරාජය කිරීම විශේෂයෙන් නම් ඔවුන් ඉතා කාබනික හා ලස්සන පෙනුමකි.

මනි-මනි සාමාන්යයෙන් එකම හා විවිධ වර්ණයෙන් එකම ඇඳුම්වලම ගැහැනු කණ්ඩායමක් විසින් කළ යුතුය. ඒ වගේම ගැහැනු ළමයින්ට සමාන ආදරවන්තියක විය යුතුයි.

ළමුන් සඳහා ඉන්දියානු නර්තන

ලෝකය පුරාම ඉන්දියානු නර්තනයේ කලාව ඉතා තරුණ අවධියේ සිට විශේෂයෙන් ගැහැනු ළමුන්ගේ ආකර්ෂණය කර ඇත. දැනටමත් බාලාංශයේ සිටින මැතින්වලදී කුඩා ගැහැනු ළමයින්ට ඔවුන්ගේ සංගීත හා සාරාංශ භාවිතයෙන් ඔවුන්ගේ අලංකාරත්වය සහ අලංකාරය ප්රදර්ශනය කිරීමට අවශ්ය වේ.

ඉන්දියානු නැටුම් දරුවන්ගේ භෞතික සංවර්ධනය කෙරෙහි හිතකර බලපෑමක් ඇති කරයි. එබැවින් බොහෝ නර්තන ශිල්පීන් මෙම නැටුම් කණ්ඩායම දෙස වඩාත් සමීපව බැලීමට නිර්දේශ කරති. විශේෂයෙන් ප්රයෝජනවත් වන්නේ පඩිපාලකවල ඇතිවන විකලාංග ගැටළු සහිත ළමුන්ය. ඉන්දියානු නැටුම් ආධාරයෙන් පතුලේ පැතලි-භාෂාමය විකෘතිතා සම්පූර්ණයෙන්ම සුව කළ හැකි අවස්ථා - මෙය බොයිෆුටා ක්රියාත්මක වන ක්රියාකාරී පාදවල ක්රියාකාරිත්වය පැහැදිලි වේ.

ඉන්දියානු පුහුණුවීම්වලදී ආයුධ, කකුල් හා හූල් චලනයන් නැවත නැවත කිරීම සරල ය. එම නිසා ඔවුන් ඉක්මනින් නව නිපුණතා අත්කර ගැනීමේ කාරණය වැනි ය. පංතිවලට සහභාගි වීමෙන් මාස කිහිපයකට පසුව හෝ ඉන්දියානු නර්තනය පිළිබඳ අන්තර්ජාලය ඉගෙනීමේ දී පවා ඔබේ දරුවා සුන්දර ඇඳුමක දී බැබළෙන අතර ප්රේක්ෂකයන්ගෙන් ප්රියජනක හැඟීමක් ඇති වේ.

ජනප්රියත්වයට අනුව මිනිසෙකුගේ ඉන්ද්රජාලික නැටුම් ඉගෙන ගැනීමට ඉගෙන ගත්තේය. නර්තනය - ඔබට ස්වයං විශ්වාසය දිනා ගත හැකිය!